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K-팝이라는 거울: 우리 시대의 가장 화려한 비극 : 네이버 블로그
真正的「偶像」的意義
我的青春讚歌，是從弘大前附近那些幽暗狹小的地下酒吧中，噴薄而出的狂野且充滿人性氣息的聲音。90年代後期，以徐太志和孩子們為首，隨後 H.O.T.、水晶男孩等第一代偶像如海嘯般彷彿要吞沒整個世界般登場時，我也沒有被那股巨大的主流浪潮所吞噬。當然，和朋友去唱KTV時，我也會唱他們的歌、模仿他們的舞步，但我的靈魂棲息之地始終停留在那片「非主流」的空間。像徐太志那樣，即便身為偶像在面對苦惱卻仍堅持自我思辨、在荒蕪中開闢道路，並貫徹「真正藝術家」態度的人，即使在當時也極為少見。
到了二十多歲，我一邊在弘大的俱樂部打工，一邊更深入地挖掘非主流音樂。從2000年代初到中期，韓國的俱樂部文化可說是名副其實、最深層、最赤裸的地下文化。那是個 House、Trance、正統嘻哈、龐克搖滾等各個細分曲風都擁有專屬小店的時代，DJ 們在那裡專業地只放映特定的音樂。在那個還沒有串流媒體的年代，人們主要購買實體專輯來聆聽。未被引進韓國的音源，則透過海外P2P進行非法下載來收聽，人們對新聲音充滿飢渴。同時，作為一個文化權力較弱的國家的公民，大家也燃燒著對於接觸有限資訊與音樂的渴望。若是韓國沒進口的唱片，就透過海外 P2P 平台違法下載，每個人都對新聲音充滿飢渴。同時，身為文化話語權弱勢國家的公民，我們燃燒著一股慾望，極力去獲取那些受限的資訊與音樂。
我本能地被匱乏與裂縫所吸引。流行樂並不怎麼吸引我，反而是那些尚未被人知曉的新音樂，以及其中蘊含的藝術家的孤獨、絕望感，甚至是對人生本質的提問，更能引起我的共鳴。相比於完美修飾的外表，我更對那些未經過度雕琢、粗獷而富有人性與個性的樣貌產生深刻共鳴。就這樣，在挖掘自身偏好的過程中，我同時也完成了發現自我的旅程。
就這樣度過了 20 代，步入 30 代時，我宛如遭遇一場意外、又像是命中注定般，成為了獨立雜誌的音樂專題記者。廣泛且多樣地聆聽音樂，以及曾在弘大俱樂部工作的經驗，成為我以大器晚成之姿踏入雜誌記者領域的決定性原因。我曾半開玩笑地問總編輯，她究竟是憑什麼相信一個毫無記者經驗的我並錄用我時，她這樣回答：「因為你所喜歡、熱愛並吸收至今的音樂，終將成為你職涯中重要的養分。」
當時的我既不懂採訪技巧，也不是專業的音樂評論家。然而，唯有一點我深具信心，那就是「真心」。每當聆聽音樂，我彷彿就能讀懂創作者的心思。正如我透過文字抒發情感與思考，詞曲創作者們則將音符視為文字。他們在音樂中寫下的那些激烈而真摯的篇章，不斷地向我傾訴。
與這些創作者相遇後，我所進行的採訪與其說是問答，更趨近於一場真誠的對話。說來奇怪，我總習慣從「自己的故事」開始訪談。我會坦率述是如何遇見對方的音樂，以及那段旋律曾帶給我怎樣的思想衝擊與情感波動。起初，那些藝術家或許心存戒備，擔心自己的話語會被歪曲、成為博取大眾關注的工具；但在感受到我的誠意後，他們逐漸敞開心扉。隨後像是施了魔法一般，他們開始對我訴說從未對人提過的往事。這便是「真心」與「信任」的力量。
採訪結束後，他們常對我表示感謝，並說：「這是從未經歷過的訪談」、「這些問題從來沒有人問過我」。在那一刻，我將原本模糊的採訪目的轉化為明確的使命感：「不為粉絲或聽眾而訪，也不為採訪者（我）而訪，而是要做出一個能讓藝術家感到全然滿足的採訪。」我立志成為一個純粹的管道，去完整承接並傳達創作者真正想訴說的話語。
在採訪 Noel Gallagher、Paolo Nutini、Hurts、、Hurts、The xx、Twenty One Pilots、派蒂·史密斯、Phoenix、The 1975、瑞秋·山形、Guckkasten、黑裙子、張基河、Beenzino、李先思、金昌完、崔白浩、張思益等眾多國內外音樂人的過程中，我看見了那些在舞台上顯得璀璨奪目的他們，其實也不過是脆弱且令人憐憫的平凡人。他們與我並無不同，甚至比我背負著更沉重的人生負荷在生活著。而那些融入了他們的傷痛與人生質感的音樂，觸碰了他人的靈魂，化作慰藉與喜悅，那是如此美麗且崇高的事。
然而，出乎意料的是，在華麗的舞台燈光、名聲與財富背後，他們常因「音樂」、「藝術」、「創作」以及身為「名人」的種種理由，被迫做出犧牲。比起外國音樂人，韓國音樂人所承受的壓力更為沉重；而在獨立音樂人之外，那些偶像流行樂歌手所面臨的壓迫更是非同小可。
我曾極度厭惡韓國偶像產業那種令人作嘔的氛圍。因此，待在獨立雜誌社時，我反而將每個月採訪崔白虎、金昌完、張思翼等資深前輩音樂人的專欄，刻意命名為「Idol（偶像）」。我想藉此傳達「偶像」的真實意義本該如此。我想向社會叩問：那些擁有貫穿人生厚度之嗓音的人們，難道不才是真正的「偶像」嗎？
隨著我作為音樂專題記者、以及「極擅長採訪的記者」逐漸累積名聲，我被一家大型商業時尚雜誌挖角了。過去僅因為掛著「獨立雜誌」記者的頭銜，許多經紀人會看雜誌的名稱與規模而拒絕採訪，為了進入他們的遊戲規則，我認為自己也必須擴大規模。可悲的是，我的判斷是正確的。明明我的名字沒有改變，僅僅只是名片上的媒體從小型獨立雜誌變成大型商業時尚雜誌，那些經紀公司的負責人便對我唯唯諾諾。那副模樣既荒謬又令人感到悲哀。
就這樣，我也開始接觸偶像了。雖然總編輯並未露骨地阻止我採訪那些既沒名氣、又對銷量（即廣告收益）毫無貢獻的獨立音樂人，但我自己也學會了察言觀色，為了禮貌起見，必須在採訪名單中加入一兩組偶像來平衡。因為只要有偶像的專訪，雜誌銷量確實會立竿見影地提升。
當時我所見到的偶像現狀卻是悲慘的。由於大部分的人並不自己寫歌，老實說我並沒有太多問題可以提問。我並不想問諸如「如何減肥？」、「有女朋友嗎？」或「怎麼保養皮膚？」這類愚蠢的問題。對我而言，那不僅是浪費紙張，更是對這世界上為了造紙而犧牲的樹木的一種侮辱。
在偶像的採訪現場，大多數情況下經紀人都會坐在一旁。每當拋出問題，偶像總會察言觀色、猶豫著不敢開口，有時經紀人甚至會跳出來代為回答。曾經有一次，一位女性偶像在訪談途中突然衝向洗手間。她看起來一直身體不適，事後我才得知，那是因為公司強迫她服用減肥藥，副作用導致胃部翻騰，她躲在廁所裡把胃裡的東西吐得精光。看著那樣的他們，對我而言也是一種折磨。我不禁陷入自我厭惡，質疑這一切究竟是為了誰、又是為了什麼而做？
我真正想見、想對話的，是那些親自創作歌曲，或撰寫歌詞，將自身的悲傷、喜悅、空虛、掙扎與迷惘等各種情感抽取出來，觸動他人的靈魂並引發思考的真正藝術家。從某種意義上來說，那些音樂人既是詩人，亦是文學家。
然而，我真心渴望採訪的藝術家正逐漸減少。即便獨立音樂界仍有許多優秀的音樂人，卻始終無法獲得足夠的關注，只能在狹小的獨立圈內如同王者般存在，隨後又銷聲匿跡。眼看著我所熱愛的音樂浪漫在資本邏輯面前崩解，我被迫直面了 K-Pop 產業這座巨大工廠的真實面目。
▫️人不是物品
韓國偶像產業吸收了日本那種為「未完成的少年少女」應援的體系，並結合了韓國式的合宿生活、令人窒息的生存競爭、等級森嚴的長幼序列以及填鴨式教育，最終演變成一種畸形的訓練系統。為了追求效率極大化，經紀公司不再將藝人視為「獨立的個體」，而是將其當作拉抬股市圖表向上攀升的「知慧產權（IP）」，甚至是隨時可被替換的零件，建立起了一座座「文化工廠」。
這套工廠的運作方式，與韓國社會的升學地獄以及異常壓縮式成長極為相似。就像韓國學生從小學起就被補習班驅趕，只為朝「考上名門大學」這唯一的標準答案前進一樣，練習生們也從幼年時開始就被剝奪創造力與自主性，為了擠過名為「出道」的針孔，不得不抵押自己的青春。透過徹底的管控與填鴨教育堆積履歷，進而成為大企業零件的韓國青年成長軌跡，被原封不動地移植到了偶像產業之中。
近來，這股教育歪風更走向極端，甚至出現了幼兒園或小學生被父母牽著手，四處參加經紀公司徵選的奇特景象。名牌大學的入學競爭，如今已轉移到十多歲出頭、甚至是乳幼兒期的偶像練習生選拔。甚至連針對「想成為偶像練習生的人」而設立的私教補習班，竟也生意興隆。隨著 K-Pop 全球化，來自世界各地、渴望爭奪這席「練習生」之位的志願者們紛紛渡海而來，讓這場詭異的針孔競爭愈發慘烈。
然而，這裡卻存在著一個令人苦笑的諷刺：身為 K-Pop 大本營的韓國，由於全球最低的生育率，立志成為偶像練習生的韓國孩童數量正急遽減少。當那些被競爭驅趕、被壓榨的韓國孩子減少後，經紀公司最終只能大量起用能承受這套無限競爭輪迴的外籍練習生來填補空缺。連用來運轉巨大偶像生產工廠的「原材料」都面臨枯竭——這無疑是韓國社會一齣令人笑不出來的黑色喜劇。
哲學家提奧多·阿多諾（Theodor Adorno）曾在其「文化工業」理論中批判：資本主義將藝術與文化視同工廠製品般大量複製、規格化，進而麻痺大眾的批判性思考，使其變為被動的庸才。韓國的大型經紀公司，無疑是將阿多諾的這項警告，以最完美且最扭曲的形式體現出來的集體。
他們將 19 世紀末那套將工人的每個動作分解、精確計算至「秒」以追求產能極大化的「泰勒化科學管理法」，從傳送帶上直接移植到了偶像的肉體與情感之中。指尖的角度、看鏡頭的眼神處理，甚至是在綜藝節目中展現的「自然」魅力，以及名為「世界觀」的虛假個性，全都是在經紀公司 A&R 團隊的嚴密計算下組裝而成的。對巨額資本而言，偶像並非擁有情感與靈魂的「人類主體」，而僅僅是必須被徹底管控的高附加價值商品。
那位在與我訪談途中衝進廁所、嘔吐不止的年幼女孩，正是卡爾·馬克思所論述之「異化」最慘烈的現代犧牲者。正如勞動者與其產出的勞動成果被硬生生割裂，這些年幼的偶像也與自己最基本的生理慾望（如食欲）甚至是自己的身體完全異化。體重的數據、腰圍的一公分，都不再屬於自己，而是公司的資本與管理控制的對象。
這是一場悲劇：那些能親自譜曲、掏出內心深處情感與大眾共鳴的真正藝術家逐漸消逝，取而代之的僅剩經過完美組裝的商業產品。當這套巨大體系吸納了更多金錢，每個人便競相加碼。最終，人類固有的匱乏與悲傷失去了容身之處，只剩下帶著無瑕笑靨的虛無機器，被展示在華麗的燈光之下。
▫️股東資本主義所催生的怪物，扭曲的粉絲權力
在這個巨大的機械裝置之中，大眾與粉絲群體也同樣變形為扭曲的樣貌。當然，並非所有粉絲文化的起點都都源於這種病態的占有欲。俗話說，一個人往往是在人生最艱難的時刻開始「追星」的。對於那些在生活邊緣掙扎，因偶像的一句歌詞、舞台上的一滴汗水或一句溫柔慰藉而重拾勇氣的人來說，追星是對那份救贖的純粹回饋，也是一種互訴愛意、極具人性光輝的互動。然而，這段美麗的互信關係，卻因資本邏輯的介入而逐漸染上雜質。
韓國偶像成員被剝奪了戀愛的權利，甚至連身為成年人最基本的私生活也無法擁有，長期遭受嚴重的隱私侵害。難道成年人不能抽菸嗎？難道不能談戀愛嗎？他們也是人，若墜入愛河自然會想表達、渴望獲得認同，是個也會犯錯的、不完美的存在。然而韓國的粉絲群體，特別是對偶像，卻常以「老師」、「士人」，甚至「母親」般的姿態，自居於監督者的位置，對其一舉一動進行嚴苛檢閱。
這其實是韓國特有的扭曲家族主義的另一種體現——父母一邊對孩子說著「你知道我多辛苦把你養大嗎」，一邊藉此強求無限的服從與成功；或是職場上司對下屬要求絕對服從的「權力欺壓」文化的延伸。這種堅信「既然我投入了時間與金錢，就有權管控對方的靈魂」的奇異上下關係，反映了韓國社會僅以成果與資本衡量人的價值、那種卑俗的拜物主義。
在這種病理現象的底層，隱藏著一種被異常放大的「擬社會互動（parasocial interaction）」。這是媒體心理學中的概念，指的是大眾透過媒體單方面關注某個人物，產生了彷彿與對方如同實際戀人或家人般親密的錯覺的心理狀態。K-Pop 經紀公司捕捉到了粉絲心中那份懇切的慰藉與回饋之情，透過永無止盡的自製內容與 24 小時運行的付費交流平台，將這種虛構的親密關係，以最具剝削性的方式徹底商品化。
在資本主義體系之中，粉絲不再將自己視為單純的觀賞者，而是將自身認知為投資者，甚至是股東。這種「既然是用我的金錢與時間將你推上去的，你就應該接受我的控制」的報酬心理，觸發了資本主義式的消費者權力。那些大量囤購數十張專輯、砸錢投票的粉絲，會將自己付出的代價轉化為一種權利，試圖以此作為代價，全面占有藝術家的身體、情感，甚至是私生活的完整性。
這其中更暴露了韓國社會嚴重的性別不平等意識。僅因與男偶像傳出熱愛緋聞，身為女性的粉絲便對同性的女偶像施加令人不忍卒睹的嫌惡與嘲諷，這種荒誕劇碼之所以不斷重演，皆因於此。1990 年代後期，Baby V.O.X 因與 H.O.T. 成員傳緋聞，而收到被挖掉眼睛的照片或刀片恐嚇的慘劇，在過了 20 多年後的今天，僅是將媒介轉移至社群平台，本質依然如故。
具有諷刺意味的是，在西方社會中，粉絲則是在碎片化的社會結構裡尋求歸屬感，熱衷於 K-POP 粉絲圈這種「替代性共同體」。在極端個人主義與新自由主義競爭之下感到孤立的西方年輕人，透過K-POP粉絲文化這個巨大的「全球部族（Global Tribe）」，獲得強烈的歸屬感與連帶感。相較於英美主流流行歌手對私生活保持嚴格距離形成對比，K-POP特有的高密度緊密互動方式，為現代人的情緒空缺提供了壓倒性的親密感。同時，對於厭倦了西方主流文化中「有害陽剛氣息（Toxic Masculinity）」的人來說，偶像那種柔和的男性氣質與徹底受控的集體主義，也被視為一種極其安全且具吸引力的替代品。
然而，身處這套 K-POP體系內部的藝人，卻在暴力般的控制與壓迫之中被徹底剝削。當人們將股東資本主義那殘酷的量尺，強行套用在活生生的人類靈魂上時，韓國社會「壓縮成長」所孕育下最扭曲產物，竟同時成為跨越海洋、用以療癒西方資本主義社會匱乏的「情感替代品」。這樣的結構，無疑是一種極其諷刺的現實。
▫️藝人情結與替罪羊機制
我常想，如果韓國大眾能將對藝人施加的那種嚴苛道德標準的四分之一，轉向政治人物或公職人員該有多好。為什麼韓國大眾對於揮舞極大權力的財閥、企業家以及位高權重的政治家總是無限寬容，卻對藝人的一點小過錯或道德瑕疵，擺出欲置之於死地的架勢，施以近乎苛刻的審判與厭惡？
為了探尋這個問題的答案，我借用了勒內·吉拉爾所提出的「替罪羊機制」。在當今韓國社會中，「人」被當作巨大機械與資本系統中的一枚齒輪來對待。在這種令人窒息且殘酷的結構中被異化、勉強生存的社會成員，其內心積累的無力感與憤怒已達臨界點。然而，若要向真正掌握權力、操弄社會結構的權力者宣洩憤怒，恐懼感會先行佔據心頭；加上無論如何吶喊，現實也毫無改變的深重敗北感，社會便在潛意識中尋找最易對付、最安全的目標來投射怒火。而那個最完美的目標，正是依賴大眾關注與愛而生存的藝人。
此外，還摻雜了韓國社會特有的保守、權威主義以及父權式的凝視。一種認為藝人比起自己的辛勞「賺錢太容易」的扭曲嫉妒心，以及過去將文化藝術從業者貶稱為「戲子」的深層階級意識，至今仍黏附於社會底層。即使與過去相比待遇已有大幅改善，本質卻未曾改變——那種「不過區區一個地位比我低賤的伶人，卻能享受著大眾的愛、財富與名譽，因此只要不順眼，隨時都可以讓其下跪、踐踏」的傲慢，最終以暴力的形式顯現出來。
人，都在職場、學校、家庭這些巨大系統之中，不斷遭受他人的評價、壓抑而活著。那些在這種令人窒息的階級社會底層不斷累積的不合理與壓力，諷刺地化作利刃，傾瀉到那些不得不依賴大眾之愛而生存的藝人身上。失去出口的社會性憤怒，流向最容易宣洩的出口——當前的演藝圈，正是這樣一個奇異的情感排水口。
經紀公司也從未真正成為保護藝人的盾牌從近期 HYBE 對 NewJeans 及前代表閔熙珍的處置手段，以及 JYP、SM、YG 等大型事務所的一貫作風便能窺見端倪。這些本應從事創意工作的企業，其內部決策方式卻如同軍隊般僵化且片面，充滿由上而下的威權。這些企業本質上依舊貫徹著深重的父權主義與權威主義，並未將藝人視為真正的「人」來對待，而僅是將其當作換算成數字的「商品」。
最終，藝人成了徹底被壓榨於巨額資本管控與大眾集體暴力夾縫間、這個社會最完美的「替罪羊」。經紀公司將擁有靈魂的藝術家視為獲利工具與隨時可替換的零件進行榨取；而大眾則以自身的無力感為藉口，合法地踐踏他們，從中享受卑劣的集體發洩（Catharsis）。大眾彷彿在對那個同樣被系統齒輪消耗殆盡的自身境遇進行復仇——口中喊著「愛你」的頻率越高，隨之而來的折磨、嘲弄與尖銳嫌惡便越發猛烈。在資本無情的效率性與大眾扭曲的補償心理相互嚙合、轉動的這具殘酷磨盤中，那一個個活生生呼吸著的「人」，就這樣被徹底粉碎。
韓國在數十年間，一直背負著OECD國家中自殺率第一的沉重標籤。這是無限競爭與勝者全拿結構、極端的相對剝奪感與社會孤立所共同孕生的悲劇。連一次失敗都無法被容許的恐懼、不斷被他人比較、必須持續證明自身價值的窒息壓力，已足以將普通人一步步逼向崖邊。
更遑論那些被關在 24 小時受大眾監視的牢籠中，只要出現微小瑕疵，人格便瞬間遭到否定、被公開處刑的藝人們，他們所感受到的孤立與絕望該有多麼沉重？結果，無數顆星星因無法承受這殘酷的生態系而選擇結束生命。他們的死亡，絕非單純的個人悲觀或憂鬱症，而是強迫大眾投入無限競爭的資本力量，與將厭惡他人當作運動競賽般享樂的大眾，兩者共同構成的明確「社會性他殺」。
當 K-Pop 無論出於何種理由獲得世界認可，並開始正式邁向全球化時，我逐漸感覺到在韓國身為一名音樂專題記者，已再無使命可言。。從那時起，我便不斷說著：我青春的聖歌之一——綠洲合唱團（Oasis）的 Noel Gallagher，將會是我職業生涯中最後一位正式採訪對象。沒想到一語成讖，我確實在他的來韓公演中進行了獨家專訪。（人果然會如自己所言地發展！）隨後，我便毫無遺憾地辭去了雜誌社的工作。
我離開了充斥偽裝的世界，只為潛入能讓我真正呼吸、廣闊無垠的大海。我想，只要將身體沉入孤島深邃寂靜的海中時，至少可以擺脫那個令人窒息的產業齒輪聲。
然而，即便在那遙遠的避世之地，也沒能成為完全的避風港。我結束潛水、踏上小島的陸地時，看見許多來到島上遊玩的歐美遊客與當地年輕人，正架起智慧型手機、隨著 K-Pop 偶像的歌曲拍攝 TikTok 的「挑戰影片」，熱烈狂歡。那個我曾想逃離的、機械化且規格化的文化產物，如今已擴散到地球的每一個角落，借助龐大的演算法，侵蝕著全球的日常生活。那種由資本鑄造出的平滑幻想，跨越國境成為全球標竿的景象，既令人驚嘆，卻也令人感到不寒而慄。
結束了長達十年的海外漂泊生活，我再次回到韓國，以稍微保持距離的視角重新觀察 K-POP 偶像的世界。我發現這裡依然、甚至比過去更深地埋藏著致命的猛烈毒性。整個系統愈加精巧地進化，如今連藝人的內心情感、甚至以「世界觀」為名的「虛假自我」都能被企劃與管控。在這過程中，藝人獨有的故事，以及帶著汗水味的失敗過程，都被徹底抹除。只剩下完美無缺、毫無瑕疵的成品，被陳列在華麗的櫥窗之中。
真正的藝術，是從匱乏與傷痕之中綻放。唯有那些經歷過愛恨、離別，有時犯下愚蠢錯誤而跌落谷底的的不完美之人，才能發出撼動他人靈魂的真實聲音。然而，現在的系統與大眾，卻連「失敗的權利」與「受傷的自由」都從藝人身上奪走了。我們無視隱藏在機械式笑容與精密編舞背後那窒息般的孤立，僅僅觀賞著無害且美麗的人偶劇，從中獲得代償性的滿足；同時卻在背後藏著鞭子，一旦他們犯了微小的錯或不合己意，隨時準備揮下，而這鞭子被包裝成「愛的鞭策」，予以正當化。
即便如此，我仍然站在許多藝人這一邊。我由衷希望他們自幼在練習室裡燃燒的汗水與時間，那份極致的努力絕不會付諸流水。無論如何，那條荊棘之路是他們自己「選擇」的舞台，藝人們忍受這份重量的意志理應獲得全面尊重。事實上我也深知，以 BTS 和 BLACKPINK 為代表，那些以實力武裝自己、打造專屬深度故事的藝人們，正在全球形成龐大粉絲群，並對這個世界產生了難以估量的正面影響。
然而，我所厭惡的是圍繞在他們身邊，那具備暴力色彩的巨大生態系。這不僅僅是經紀公司的問題。從只將藝人視為搖錢樹的公演相關人士、沉迷於點擊率而揭露私生活並大肆中傷的媒體記者，到將偶像視為襯托品牌的「高級模特兒」的時尚圈人士—，橫跨整個產業那種非人化的認知，依然令人痛心與憤慨。
正因如此，我的目光始終充滿著不安。我一方面對他們所描繪出的輝煌軌跡抱持著深切愛意；另一方面，卻又對這套蝕骨銷魂的猛毒體系恨之入骨。我想發出警告：這場華麗產業下的悲劇不會終結。只要我們不將「偶像」視為會失敗、會愛人、有時也會迷失方向的「不完美人類」，而僅將其當作完美的人偶，這一切便永無止境。
而在這場悲劇的盡頭，最令人恐懼、最先喪失人性的，或許正是那些操弄並消費著被「去人性化」的偶像，藉此滿足微不足道的權力慾的我們自己。因為 K-Pop 產業，說到底就是以效率與資本之名，不斷侵蝕著人性並持續運轉的韓國社會中，最華麗也最悲劇的一面鏡子。
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