歌手作品品質突然下滑?

https://x.com/orangeitems_/status/2016882823043621366 那些曾經紅遍天下的音樂人或搞笑藝人，常常在某個時間點之後，作品品質突然下滑時，就很容易被說成是「才華枯竭了」「老了」。但我一直覺得，很多情況其實是在幕後協助他們的能人們離開...

https://x.com/orangeitems_/status/2016882823043621366

那些曾經紅遍天下的音樂人或搞笑藝人，常常在某個時間點之後，作品品質突然下滑時，就很容易被說成是「才華枯竭了」「老了」。但我一直覺得，很多情況其實是在幕後協助他們的能人們離開了。

那些曾經紅遍天下的音樂人或搞笑藝人，常常在某個時間點之後，作品品質突然下滑時，就很容易被說成是「才華枯竭了」「老了」。但我一直覺得，很多情況其實是在幕後協助他們的能幹人物離開了。

或許是背後的編劇，或是優秀的工作人員離開了；又或者，其實是本人想嘗試的點子一直被工作人員擋下，但成名之後終於能放手去做，結果卻完全不受觀眾歡迎，這種情況應該也不少。

我覺得桑田佳祐在 90 年代後半的低潮期，大概就是這樣。小林武史在〈真夏的果實〉、〈希望的轍〉等作品中接連端出神級編曲 → 桑田大讚「這張專輯的主廚是小林君」→ 但也因為過度依賴，認為「那傢伙有點危險（好的意思）」而分道揚鑣 → 轉為自我製作後一度低迷。不過，之後能靠〈TSUNAMI〉自行復活，真的很厲害。

而且就桑田先生來說，TSUNAMI 之後反而在某些面向上更加進化。個人名義連續兩張百萬銷量，南方之星本體也辦了大型巡演。雖然拿紫綬褒章時出了一點小狀況，但去年推出的專輯和巡演都很成功。更不用說 311 地震後他選擇封印《TSUNAMI》這首歌的心意。

我很喜歡法蘭索瓦絲．莎岡，從處女作開始照順序讀，結果讀到某一本突然覺得讀得很痛苦，正納悶為什麼，後來才發現是是換了譯者。那時我才意識到，原來我喜歡的是第一位譯者編織出的文字。

我對 BUMP OF CHICKEN 也有同樣的感覺。總覺得是不是成名之後歌詞的稜角就磨平了。我還是比較喜歡像〈バイバイサンキュー〉、〈乗車権〉那種像是要把心臟掏出來一樣的歌詞和曲風。

這就是在說 Mr.Children 與小林武史的關係吧。自從小林離開後，我就不再聽 Mr.Children 的專輯了……

大澤譽志幸的歌曲，也是在某個時間點突然失去了色澤與艷麗感，而那正好與作詞不再由銀色夏生擔任的時期吻合。

從這個角度來看，昭和時代的歌謠界，作詞、作曲、編曲、歌手是高度分工的。像山口百惠或中森明菜的唱片公司製作人，懂得向當時各方的年輕才俊邀稿以保持「新鮮度」，這點確實令人佩服。

比起有才華的本人，更重要的是那些能冷靜判斷「哪裡是垃圾、哪裡是寶藏」的人的製作人或編劇才是不可或缺的。這些人一旦離開，就再也沒有人能對本人說：「這不好笑」「這旋律太老套了」。結果，作品就變成了純度極高的自我滿足，失去鋒芒。

Richie Sambora 離開後的 Bon Jovi、

Steve Clark 過世後的 Def Leppard、

Izzy 退出後的 Guns N’ Roses、

John Sykes 不在後的 Whitesnake。

志村健為了留住編劇和幕後工作人員，幾乎每晚都在應酬招待他們。

另外，歐美的音樂人之中，也有人年輕時因為藥物而大幅提升創造力，但一旦成家、戒藥之後，就像魔法消失一樣，詞、曲、吉他 riff、吉他 solo 全都變得無聊。這個嘛，也只能說沒辦法。

《果てしなきスカーレット》的導演也是如此。原本有奧寺小姐這位編劇，但因導演意向被排除出團隊。結果在《果てスカ》票房不到 10 億日圓的同時，奧寺小姐執筆的《國寶》卻朝 200 億票房邁進。

我雖然是 Mr.Children 的鐵粉，也確實有「自從小林武史不再編曲後，和以前不太一樣了」的感覺；但看到像今天的《Music Station》那樣，團員四人開心且投入地演奏，反而會有一種莫名的感動。

關於 Mr.Children 脫離小林武史和原本的事務所，雖然能隨心所欲做音樂讓人感到欣慰，但作品確實變了很多。獨立後的第一次巡演，PA（音響工程）明顯糟透了。果然，包含周邊工作人員在內，才算是一個完整的樂團。

與其說是「才華枯竭」，不如說是「系統出現缺損」。

這種分析雖然殘酷，但實在太貼近真理，讓人只能點頭。

再怎麼天才的主唱，如果失去了那個懂得挑選並擺放最能襯托其嗓音的麥克風的「影子軍師」不在了，魔法也會消失。不是「老了」，只是「失去了武器（夥伴）」而已。所謂「一人軍隊」只是幻想，偉大的作品，永遠都是「團隊戰」的產物，這點再次令人深有體會。

大學教授的研究室、知名建築師、頂尖設計事務所也是同樣的結構。越是名氣大的老師，雜務就越多（商談、報價、合約、專案管理），沒時間專注本業，大多轉為顧問角色。於是實務開始由二把手或工作人員負責，規模一邊擴大、風味也一點一點改變。然而一旦團隊支撐不住急速擴張，或沒人能阻止老師暴走，或開始有人覺得「這我自己也做得到吧？」時，就會選擇拆夥。最後，就會變成這樣吧。

三谷幸喜的情況應該也完全符合。自《魔幻時刻》之後就沒什麼有趣的作品了，或許跟小林聰美離婚影響很大。黑澤明在不再起用三船敏郎後也顯出頹勢。至於原創喬治·盧卡斯完全沒參與的《星際大戰 7-9》又是另一回事了。

自從 GLAY 的製作人佐久間正英先生過世後我就不聽 GLAY 了，所以非常能理解。

當時真的非常震驚，原來一個人離開，音樂可以改變這麼多。

B’z 在編曲者明石先生離開（或被換掉）之後，路線也改變了呢。（至於好不好另當別論）。畢竟也常聽人說，編曲者有時比作曲者還重要。

與やっふる先生分開的藤井風，與淺倉大介分道揚鑣的西川貴教。

懂。不是天才突然開始大量揮空，而是「幕後 MVP」默默行使自由球員權利轉隊了。

雖然名字不在前面， 但同時擔任「美感引導」與「剎車」的人一走， 作品就會接連出現「咦？」的感覺。

與其說是才華退步， 不如想成是「加成道具」被拔掉了，這樣解釋就通了。

中島美雪我還是比較喜歡吉野金次、後藤次利製作時期的作品。

雖然知名曲幾乎都是瀨尾時期的作品。

以前在《關 JAM 完全燃 SHOW》中也提到，「極品下流少女」如果沒有ちゃんまり，是無法成立的。（是ちゃんまり把川谷繪音的「音樂」整理成「歌曲」）果然，好的音樂人身邊，一定有好的編曲者，這大概是基本配置吧。