「美醜の感覚」が交差する奇跡を、原田美桜は求め続ける－猫戦『ジンジャー・キャット・アプリシエーション』 | ANTENNA
「美醜的感覺」交錯的奇蹟，原田美桜 持續追求－猫戦『ジンジャー・キャット・アプリシエーション』
由原田美桜（Vo / 作詞作曲）、澤井悠人（Bass）組成的樂團「貓戰」，於 2 月 2 日推出了第二張專輯《Ginger Cat Appreciation》。距離在京都立命館大學就學期間發表的前作《蜜・月・紀・行》恰好相隔 4 年，新專輯共收錄 11 首歌曲，完整收錄此段期間發表的所有單曲。針對這段時間的轉變以及貓戰音樂表現的核心，我們訪問了核心人物原田。
對名為 猫戦 的原田美桜而言，音樂並非一種單純的藝術風格，而是而是個人在生活中累積的豐沛情感之顯化。因此，即使她作詞作曲、站上舞台歌唱，但「音樂家」、「樂團主唱」或「創作歌手」這些頭銜對她來說似乎都有些彆扭；反倒是「生活家」，甚至「愛貓人士」這樣的稱呼對她而言更為貼切。
這是 ANTENNA 自 2022 年《蜜・月・紀・行》發行以來，時隔四年的再次專訪。這段期間，樂團經歷了成員更迭、上京（遷居東京）、受曾我部惠一邀請翻唱 Sunny Day Service 的〈櫻 super love〉、為動畫《いきものさん》創作主題曲〈Mochi Mochi〉，以及原田為 Megu（Negicco）製作個人單曲。從旁觀者角度來看，這四年的變化可謂目不暇給，但聽眾數量卻也穩定地持續增加。
然而，原田本人始終沒有改變，她所重視的只是健康地過好每一天，保持自然的狀態。因為她深信，音樂是在這樣的生活基礎上才得以綻放的美好事物。這種堅定的信念也充滿了此次發行的第二張專輯《Ginger Cat Appreciation》。毫不誇飾、完全坦率呈現的歌詞世界，由另一位成員澤井悠人，客座樂手以敏銳的感性承接，形成一種幸福的「共謀關係」。音樂中融入了 Bossa Nova 與靈魂樂，但比起曲風的多樣性，更令人印象深刻的是，聚集在每首歌中的人際關係與時間軸所浮現出的存在感——這是一張不可思議的流行歌曲集。
本次採訪地點，選在原田也曾登台演出的下北澤 Live Bar〈440（four forty）〉。她抵達時便說「好像要上台演出前一樣緊張」，同時吐槽筆者穿了印有狗狗訓練師的長袖上衣，並隨身攜帶的貓咪圖樣水壺放在桌上。果然，她是一個從頭到尾都貫徹自我的人。
貓戰
原田美櫻天真而纖細的細膩歌聲，以及自由奔放的詩意世界，配上由澤井悠人引領、帶著靈魂樂風範的律動感。這支起源於京都立命館大學的樂團社團，其音樂在內在蘊含著另類的感性同時，也披上一層來自靈魂樂、爵士、Bossa Nova等豐富根源音樂所編織的薄膜，勾勒出獨特的流行音樂輪廓。
首張專輯《蜜・月・紀・行》在耳朵敏銳的樂迷與唱片行之間引發話題，黑膠版本更是瞬間完售。包含應 Sunny Day Service 親自邀請所推出的〈櫻 super love〉翻唱 7 吋唱片，以及獲選為電視動畫《いきものさん》創作主題曲等，憑藉著高度的音樂性穩健地擴大支持者群眾。同時，不僅是樂曲本身，專輯封面、周邊商品設計、傳單等視覺藝術的美學也廣受好評，展現出多面向的創作力。
現場演出方面，從極簡的原聲編制到包含管樂的大編制，依照場地與主題靈活變化，展開流動性的演出風格。每年 2 月 22 日「貓之日」都會舉辦主辦派對「Cats & Mellow」，2024 年在澀谷 WWW、2025 年於舊古根漢姆邸及 Dance Hall 新世紀演出，舉行了充滿親密感的現場演出。
就在首張專輯發行的「整整」4 年後的 2026 年 2 月 2 日，他們終於推出眾所期待的第二張完整專輯《Ginger Cat Appreciation》。配合本作，他們於同年 2 月 22 日在大手町三井 Hall 舉辦生涯首次的音樂廳規模的發行紀念派對。他們將以一貫的姿態，持續歌頌貓咪與音樂。
為了讓所有參與者都能保持自然狀態，而在這四年間持續變化
──
距離前作《蜜・月・紀・行》正好四年。回首這段時間有什麼感想？
原田
雖然發生了很多事，但或許是因為事情都過去了，我並不太覺得有什麼辛苦的地方。只是在每個當下做自己想做的事而已。我認為「保持自然且順遂的狀態」是這項活動中最重要的事，所以我將這些變化視為為了讓自己更舒適而必要的過程。
──
2023 年決定搬到東京也是一種自然的發展嗎？
原田
是的。當時四位成員中，大學畢業後有一位決定去東京工作，一位在京都就職，所以無論如何都會分散。我當時並沒有固定工作，心想「不然去首都看看吧」，就這樣順勢而為了。並不是那種熱血大喊「我要去大闖一番！」的感覺。
──
但樂團的規模確實順利地擴大了，對此你自己的感受如何？
原田
發行《蜜・月・紀・行》的時候我還只是京都的大學生，回想起來確實完全不同了。但我不像在攀岩那樣，覺得手抓住了上一層的岩石往上爬，沒有那種所謂「更上一層樓」的實感。比較像是走著走著回頭看，才發現原來剛才走的是一段上坡路啊。
──
原來如此。那麼現在回頭看《蜜・月・紀・行》是一張怎樣的作品呢？
原田
那是抱著「做音樂大概就是這種感覺吧？」的心態完成的專輯。裡面收錄了我人生中做的第 1 首到第 9 首歌，完全沒有廢棄不用的曲子。感覺像是稍微加工一下就變成 CD 了！因為在「毫無刻意」這點上始終如一，結果反而產生了一種奇妙的整體感。
──
那麼現在會開始對作曲或唱法進行更多的嘗試與摸索了嗎？
原田
照剛才的對話脈絡應該要回答「是」才對……但我好像說錯話了（笑）。我覺得現在在「刻意」這點上還是沒什麼變化。……不過，關於那種對美醜的感觸，或者說為了達到我認為美的表現，手段變多了，解析度也提高了。事實上，隨著成員因各自的人生階段離開，現在剩下貝斯手澤井（悠人）同學與我兩個人，這讓我們能針對每首錄音曲目，邀請最契合的樂手來建構重奏。能做到這一點對我們來說非常重要。
練習樂器固然重要，但去約會的人反而更有魅力
── 從熟悉的四位成員，轉變為每次邀請支援樂手，這中間沒有困難的地方嗎？
原田： 從第一張專輯開始我們的編制就很靈活，我也沒經歷過那種完全固定成員的樂團形式。雖然只是想像，但我反而覺得一直跟同樣的人創作好像更辛苦。假設大家都能認同這份音樂是美的、並能集中精神面對，那是種健康的狀態。但在表現之前，還存在著人際關係和各自的喜好，對吧？要讓意識始終保持一致，我認為那是種奇蹟。
因此，我的前提並非「要讓同樣的成員留下來」，而是「我想表現的曲子」。在那基礎上，集結與之契合、且想參與的音樂人們在各自人生中交錯的一瞬。我認為比起相互束縛，在音樂與創作上，雙方對彼此之後的人生不負責任，反而能創作出品質與純度更高的作品。每個人都能重視自己的工作與私生活、做出自己的選擇，能更滑順地生活下去才是最重要的。所以成員離開或方式改變，我不覺得那是辛苦或重頭來過。
──
不是同生共死，而是各有各的人生，妳期待的是當他們與「貓戰」交會時所產生的火花。
原田： 用「交會」這個詞很貼切。在對美的感受一致的瞬間相遇，共同表現某些事物，這才是更健康的。
──
上次採訪時，妳提到編曲作業就像是「把鉛筆草稿傳達給成員」。這種方式很有「樂團感」，現在也是如此嗎？
原田
與其說改變，應該說更精進了吧。為了讓我的創作方式不變，而去接納其他的變化。對於參與的各位，我會把歌曲的意象、主旋律等這類「橋樑」遞交給參與者。但過橋之後對岸的人要用什麼姿勢站立，那是每個人該思考的事。我抱著相信這種「超譯」的心態將原作交出去。因為我邀請的都是能做出這種「超譯」的高手。
──
這次專輯有今村晃大（吉他）、植木晴彦與堀聖史（鍵盤）、粕谷哲司（鼓）等多位樂手參與。你會想邀請的，通常是什麼樣的人呢？
原田
嗯……應該是「不只透過音符感受音樂表現的人」吧。
──
噢？能再具體一點描述那種形象嗎？
原田
舉例來說，比起每天練習 6 小時且一週練滿 7 天的人，我認為一週翹掉一天去跟喜歡的人約會，那個人的表現會更有魅力。忠於樂譜演奏固然很棒，但如何與他人相處、是否為此正視自己的美醜觀點，這些都會賦予音樂更深的層次。也就是說，那是一個「活在自己時間裡的人」。我想看見那個人在生命中培養出的哲學與美學，與我的音樂交會時產生的奇蹟。
──
在這次製作中有感受到這種奇蹟的瞬間嗎？
原田
每一首歌都有。就我而言，我並沒有預設這首歌完成後一定要達到什麼明確的形狀，所以連製作的過程本身都充滿奇蹟。
──
但既然要出作品，總要在某個地方判斷是否完成。妳是如何面對這一點的？
原田
但我心中始終有個明確的「這不對」的感覺，我會一邊避開那些錯誤，一邊朝著朦朧的意象前進。過程中，我與成員們會遇到一種「非它不可」的聲音。一旦陷入那種共鳴的溝槽裡，就不再煩惱了。我常合作的樂手們都能享受這種過程，並不可思議地總能找到那個溝槽，大家會說「哇哈哈，就是這個！」這也是為什麼我會想再次與他們合作。
雖然說法可能有點高傲，但在能夠與這些享受尋找共鳴、並能優雅完成任務的樂手們一起創作的當下，我覺得已經幾乎接近理想的聲音狀態了。
音樂是精神性、哲學、美意識，以及日常活動的展現
──
那麼，另一方面，與一直共同活動的澤井先生，你們之間的關係性或角色分工，有產生什麼變化嗎？
原田
並沒有因為成員變遷而有太大改變。正如剛才所說，我依然是想借重他作為演奏者的魅力。從表面上來看，這次他演奏了前作沒有的 Wood Bass，在表現幅度與技術上，感覺比大學時代更接近想要表達的狀態了。
── 若以表現的幅度來說，收錄在本作中的〈Cutie Honey Melomantic〉或〈Gemini〉，其吉他與節奏編曲中能感受到波薩諾瓦（Bossa Nova）的元素，感覺非常新鮮。請問這種手法是從何而來的呢？
原田： 我覺得波薩諾瓦能將歌詞的世界觀溫柔地包覆起來，所以很喜歡。雖然這聽起來可能不太像專業音樂人會說的話，但有時候我會想聽聽那種像在 Village Vanguard（日本雜貨書店）販售、封面設計有點隨興，標題寫著「Cafe Music」之類的合輯。因為有時候，我希望音樂是純粹且充滿氛圍感的。
在咖啡廳聊天、在自己房間畫畫，音樂不干擾其他需要專注的事情，我認為這是一個很棒的角色。所以這次專輯裡的曲子，或許在聲音上並沒有那種給人衝擊性的新鮮感，但我希望能保留音樂的那種功能性。
── 也就是說，「猫戦」的音樂並非要支配空間，而是想成為與之調和的存在。
原田： 是的。一部分也是因為我寫不出那種讓人驚豔的技巧型歌曲，但我認為音樂是創作者的精神性、哲學、美感，以及日常人類活動的展現。
剛才談的是聲音層面，雖然說是「調和」，但在歌詞方面，我希望當聽眾一旦揭開蓋子探索時，能感受到其中的深度與真實感。正因如此，聲音層面的「繭」才顯得如此重要。
── 那麼換個問法，關於「猫戦」樂曲中的主角，與原田小姐本人的重合度有多少呢？
原田： 幾乎可以畫上等號吧。我常在想，把這麼真實的事情全說出來真的沒問題嗎？這張專輯裡甚至還有一首歌就叫作〈說得太多〉（言い過ぎ）。
── 在作為先行單曲發行〈柘榴〉（ざくろ）時，妳曾在 Instagram 的貼文中提到：「把去年秋天我所有的胡思亂想都展現出來了。到了這個年紀，反而覺得這樣比較不丟臉。」
原田： 以前就是這樣，但現在更豁達了。在這種追求「不易流行」（不變與創新並行）的時代中，如果隱藏自己羞於見人的一面去進行表現，事後回想絕對會後悔。比起國中時用自認最帥的角度拍的大頭貼，或是高中時用流行濾鏡修過的照片，那些在運動會上拚命奔跑、表情猙獰被攝影館拍下的照片，到了後來反而覺得丟臉與否都無所謂了，反而更有韻味。果然還是要展現經典、等身大（真實比例）且當時最真實的模樣，才不會感到羞恥。
新專輯是幸福的象徵，是對過去的讚美
── 這張專輯是由 2023 年 5 月發行的〈3月號〉之後的所有原創曲與新錄曲構成的。在整合作品時，妳有意識到什麼嗎？
原田： 如果每首歌都是為了達成某種目的而刻意創作的，那在發行這張專輯時，可能會因為不符合當下的感性而刪除某些歌。但對我來說，我一直都是呈現最原始的模樣，也沒有去刻意操弄自己的美醜觀感。所以感覺就像是把前作之後產出的曲子，作為一段「軌跡」整合在一起。
不過，只有〈3月號〉這首歌，為了符合專輯整體的氛圍，我們重新進行了混音，與 7 吋黑膠或數位單曲發行時不同。我非常喜歡這個版本。
── 將標題取名為《Ginger Cat Appreciation》（橘貓讚賞）是有什麼意涵嗎？
原田： 專輯裡的每首歌，對於當時所付出的努力，我都能毫不後悔地予以肯定，覺得做出了一部好作品。我家裡養的貓是橘色的（英文稱為 Ginger Cat），我非常感激與這隻貓的相遇以及共同生活的點滴。那對現在的我來說是豐饒與幸福的象徵，換言之，這也是對過去的讚美。
── 我個人對第 10 首曲子〈物語〉最有感觸。這首歌聽起來像是以原田小姐的視角，追溯妳剛才提到的「我們的軌跡」的高光時刻。
原田： 我很高興。一開始我有提到，我非常重視保持自然與流暢的狀態。雖然為了達成這一點，形式上有所改變，但在這過程中，澤井同學一直與我並肩作戰。當然，我們的美感也一定會有不重疊的時刻。但身為團員，直白地說，「貝斯手是澤井同學」是「猫戦」合奏中唯一的制約。對我來說，那是一個閃閃發亮、雖不規則卻至關重要的部分。因此，這首〈物語〉是我第一次預想著要由澤井同學來彈奏而創作的。在守住我「保持自然」的前提下，從作曲階段就瞄準了與澤井同學感性交會的部分。
── 為什麼會想這樣創作呢？
原田： 雖然在時間點上是因為要為了專輯創作……但或許是因為剛才提到的，那種「想要肯定一切」的心情。我跟澤井同學從高中就是同學，我們一邊接受不同的刺激，一邊認同彼此對珍視事物的差異，就這樣一路走到了現在。我想把這種難得的緣分，作為一段軌跡去認可、去慶祝，並將這份心情收錄進去。
── 聽了這首歌後，我覺得原田小姐是為了記錄「猫戦」這段「物語」，為了將它留給未來，不僅是為了自己，更是對所有有靈魂的音樂及表現活動的肯定。那句歌詞：「所以音樂啊，無論誰在何時何地決定了終結或起始，它依舊在那裡，不曾改變」，非常深刻地表現了這一點。
原田： 這個評價對我想要在這首歌裡表達的東西來說，完全精準，不多也不少。
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