サカナクションノート 山口一郎の創作部屋
「理解喜好並專注創作」：在創作中建立原創性的方法
山口一郎：難得連線成功，最後看你有什麼想問的，我都會回答。聊工作的事情也可以喔。
來電者：真的可以嗎？我目前是在做動畫師的工作，雖然資歷還不算長，但姑且也算是一個創作者。雖然是以創作者的身分在努力，但我最近很煩惱，身為一個創作者，要如何才能長久地走下去，或者說，要如何快樂且長久地創作呢？
山口一郎：關於這個啊，這畢竟是一個「你自己覺得好的東西不被採用」或是「不被評價」的世界。簡單來說，就是有時候不得不去迎合社會大眾的需求。畢竟我們是在工作，既然是專業人士，你對那個領域的了解一定比別人深，也看過更多好的作品。正因為你的眼界已經超越了普通人，所以你會想做出超越水平的作品，但大眾往往不見得會買單，那會變成大眾接觸不到的東西。這種糾結是每個人都會有的，只要把創作當成職業，就一定會發生這種事。
山口一郎：而「品味」就在於你如何去填補這之間的落差。當你開始思考如何填補這種代溝或矛盾，並不斷試錯，那就會變成你的原創性。有些人選擇不填補而是直接迎合，完全按照交代的去做；也有人堅持完全不妥協，只建構自己的世界。但所謂的先驅者，是那些懂得填補落差的人，也就是能將不相容的事物揉合在一起的人。所以那是非常孤獨也非常痛苦的，這確實是大家都會煩惱的地方。
來電者：抱歉我又要講得有點長，但是……現在是因為工作的關係，我才能勉強讓自己動手去畫。但我很想在工作之餘也創作點什麼，或是培養新的技能。就像您在其他直播中提到的，我也想嘗試去「模仿」，但每當要動手的時候，腦袋就會突然僵住，變得完全無法動彈。
山口一郎：你是說，去做動畫以外的事嗎？
來電者：是在工作之外嘗試做做看動畫，或者是像一郎先生說的，去模仿看看。聽了您說「徹底去模仿看看如何」之後，雖然心裡想著「好，我要來試試」，但實行起來卻覺得非常吃力。
山口一郎：你說的「吃力」是指什麼？是很累？還是覺得做起來很無趣？
來電者：我並不覺得無趣，但我好像一直卡在「是不是該趕快做出像自己風格的作品」以及「應該透過模仿來磨練技術」這兩者之間，導致整個人動彈不得。
山口一郎：啊……那對你來說，所謂的「原創性」到底是什麼？是不是連你自己也還沒搞清楚呢？你有喜歡的動畫嗎？有喜歡的插畫嗎？那你會去分析自己為什麼喜歡、喜歡它的哪裡嗎？
來電者：我會。當我把畫好的作品給動畫師同伴看時，他們有時候會說「喔，這很有某某人的風格耶」。
山口一郎：那被這樣說的時候，你心裡怎麼想？
來電者：老實說，會有一點點高興。畢竟是朝著自己喜歡的東西靠近了。
山口一郎：對，就是那樣。意思就是那樣。在你愛上動畫之前，你一定喜歡過很多人的作品吧。我在愛上音樂的時候也是，聽了各種人的音樂深受感動，然後想變得跟那個人一樣。文字也是，因為喜歡文學，想要像那些作家一樣運用文字，所以我讀了非常多，也聽了非常多，然後自己去模仿。
山口一郎：雖然想模仿，但其實根本沒辦法完全複製。因為沒辦法做得一模一樣，所以會變得很焦躁，但還是要拼命模仿。久而久之，那就會變成你的慣性。當你想創作自己的東西時，那個慣性就會跑出來。但那已經不是那個人了，而是變成了你。那個「無法變得跟對方一模一樣」的自己，就是你的原創性。那就是才華。畢竟沒有人可以什麼動畫都沒看過，就能做出好的作品。
山口一郎：所以，你能多深層地去理解你喜歡的東西，或是在無意識中理解到什麼程度，這大概就是通往真正原創性的捷徑。我覺得你可能還沒「動真格」地去模仿喔。所謂的模仿，並不只是模仿怎麼畫而已。還包括那個人受過什麼影響、使用什麼樣的工具、作品呈現方式是怎樣的，還有誰參與其中等等。所謂的神還原，並不是單純畫出一模一樣的東西。而是去挖掘它的背景和細微的細節。能深挖到多細的地方，那才是我所認為真正意義上的模仿。
山口一郎：只是畫得像，那是誰都做得到的。而且不能只針對一個人，你要有很多喜歡的創作者，去模仿各種你喜歡的東西。我認為當這些東西揉合在一起，就會變成你的原創性。一旦這個東西成形了，周遭自然會給你評價，因為這世界上再也沒有第二個這樣的人了。
山口一郎：大部分的人都會在你現在煩惱的地方停下來，然後變得只是為了生存而工作。對此我並不否定，因為那樣的人創作出來的東西也有它的感動。那是不同的感動。從 0 到 1 的感動，跟從 1 到 100 的感動是不一樣的。這只是取決於你想站在哪一邊，或者說，你的特質適合哪一邊。
來電者：啊，這段對話我之後一定要聽很多遍，好好吸收內化。非常感謝您。
山口一郎：沒錯。這影片看幾次都是免費的喔。你看吧，我剛才有提到錢對吧？我說過了吧。不過說真的，創作這件事是很辛苦的，願意多方嘗試的人就是贏家。請務必挑戰看看。然後，要注意身體健康喔。
來電者：好的。真的非常抱歉耽誤您這麼多時間，謝謝您。
山口一郎：嗯。那再見囉，謝謝你。掰掰。
來電者：非常感謝。失禮了。
COMMENTS