曾經布萊恩・伊諾（Brian Eno）說過：「Nerd（御宅族）就是那些不具備足夠“非洲性元素”的人類。」但隨著「ずっと真夜中でいいのに。」的登場，這句話如今已失去說服力。因為正是 ACAね 證明了「宅」與「放克（funky）」並不矛盾——就如同被視為該團影響來源之一的 MF DOOM 一樣。
在帶著滑稽口琴音色、三連音貝斯線扭曲盤旋的律動名曲〈海馬成長痛〉中，如歌詞所說〈以笨拙的節奏也要徹夜起舞〉，這種鼓舞內向聽眾的方式，正是孤獨者 ACAね（在此加上“氏”這個敬稱後，反而獲得該團常見的「尼斯湖水怪」般語感）的風格所在。
簡單來說，筆者對「ずとまよ」的評價軸心，一直建立在「funkiness（放克性）」與「nerdness（宅性）」這兩種看似對立元素的矯飾式結合之上。巔峰作品被認為是〈殘機〉與〈海馬成長痛〉。但當然，「ずとまよ」的魅力遠不止於此。本次評論的第四張專輯《形藻土》，正證明了這一點。
專輯標題來自「珪藻土」（diatomite），即由藻類遺骸沉積、化石化而成的地層。ACAね 說：「經年累月封存的情感，最終會成為化石、地層，成為支撐腳下的基礎」（※1）。這是一個明確主題貫穿的18首作品集合。
但由於包含不少既有發行曲與合作曲，要讓整體呈現統一感看似困難。然而實際上，專輯透過1分鐘左右的短曲〈地球存在しない説〉〈蟹しゃぶふぁんく〉〈ultra魂〉，以及長達10分鐘以上的終曲〈lowmotion algae〉，形成長短錯落、緩急交織的結構設計，成功構築出作品間的有機連結，使整體呈現統一性（但並非如前衛搖滾概念專輯那樣嚴密封閉，反而顯得輕盈）。
開場曲〈地球存在しない説〉以近似《MU》雜誌式陰謀論標題的末世氛圍揭幕；接續的〈間人間〉帶有早期ずとまよ風格的疾走感；〈メディアノーチェ〉以西班牙吉他點綴並暗藏渋谷系遺傳；〈TAIDADA〉則以slap貝斯跳動推進。前四曲構成高速段落。
之後插入如 The Beatles〈Octopus’s Garden〉與 Parliament〈Aqua Boogie〉混種般的〈蟹しゃぶふぁんく〉，作為氣泡般的過渡段落；再進入以 The Beatles〈A Day in the Life〉式不協和開場、融合鼓打貝斯與豎琴/小提琴的〈微熱魔〉。若逐曲詳述將無窮無盡。
直接來說，本作真正的新機軸集中在兩首作品。
第一個是終曲〈lowmotion algae〉。這首超過10分鐘的作品分為三部。
第一部是近似 Sigur Rós《Ágætis byrjun》式的胎內回歸音樂，隨後出現帶有達達主義色彩的聲音詩，如〈ふふふ否 母飯／i hi hi hi me me me me〉等。
第二部進入以「化石」為主題的西班牙語反覆〈fósil fósil fósil〉，整體風格與 Tom Tom Club 有強烈關聯（※2）。
第三部前夕節拍消失，鋼琴引導進入主唱中心段落。風扇琴與開盤錄音帶聲響包裹下，〈能夠如此渺小地存在，謝謝〉這類純粹語句反而打動人心。
整體像是用10分鐘濃縮「人類情感與記憶的地層形成史」的旅程。幾乎可以說，所有曲目都是為這首歌鋪路。
但另一方面，也有不被終章吸收、保持孤立光輝的曲目。
在最具律動感的〈海馬成長痛〉之後，以近似冷卻空氣般姿態出現的是〈アンチモン〉。
這首環境電子曲帶有微弱爆裂噪音，其極簡歌詞暗藏煉金術寓意。銻（Antimony）在煉金術中被稱為“狼”，具有吞噬金屬、吸收雜質的特性。
開頭的〈seeeeeeeed〉象徵「種子」，對應煉金術中“金之種子”的概念——所有金屬皆可成長為金。
隨後出現〈star regulus〉，指銻結晶形成的星形結構，被視為賢者之石的象徵（亦曾被牛頓研究）。
而〈starless〉重複51次（對應銻的原子序數51），並以視覺詩形式呈現。
這種數字執著，讓人聯想到約翰・佐恩以數秘術構成的作品，以及「666」象徵的黑魔術結構。
也就是說，「對單一秘密的執著本身具有某種神聖性」（巴爾塔薩・葛拉西安）這種過度美學，在〈アンチモン〉中達到完成形。
它不再具備以往 ACAね 歌詞中常見的SNS式親和與甜膩感，而是呈現出如斯芬克斯般拒絕被輕易解讀的自律謎性。
那句〈star regulus〉的低語，甚至讓人聯想到 Einstürzende Neubauten 的〈Kalte Sterne〉那種冷冽星光般的美感。
謎之所以是謎，因此才成立其美感，甚至帶有情色性。
——ずっとマニエリスムでいいのに。
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